Musica Poetica - ensamble barroco

Franz Joseph Haydn - Trío en sol mayor Hob XI nº 100 - 2

2010-08-13T19:13:00.002-03:00

Franz Joseph Haydn - Trío en sol mayor, Hob. XV nº 15 - 1

2010-08-13T19:13:00.000-03:00

Adagio de la Sonata en re mayor de Pietro Nardini

2010-07-26T19:53:00.001-03:00

"Lógica y fantasía: el equilibrio clásico"

2010-07-04T21:07:00.001-03:00

Nuestro próximo concierto aborda repertorio del período clásico
con obras de Haydn, Mozart, Abel y los hermanos Plá (programa)

y con instrumentos históricos:

Gabriel Pérsico en flauta travesera clásico-romántica
(Heinrich Grenser, 6/8 llaves, c. 1810, copia de Rudolf Tutz)

Joelle Perdaens en violín
(Simon Gilbert, 1757)

María Jesús Olóndriz en violoncello
(Anónimo francés, fines del s. XIX)

María de Lourdes Cútolo en fortepiano
(Anton Tomaschek, Viena c. 1855, recientemente restaurado)

Coordinación artística: de Gabriel Pérsico

Lunes 12 de julio - 20 hs

Sala de conciertos (ex "Aguaribay")Mendoza 3281, esquina Conde, Belgrano.

"Ciclo de Música Antigua para teclado - 2010"

Bono contribución $20

Programa de Concierto

2010-07-04T21:01:00.002-03:00

"Lógica y fantasía: el equilibrio clásico"

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Trío en sol mayor Hob XI nº 100 (1771)
para flauta, violín y violoncello
Moderato – Menuetto - Presto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasia nº 3 en re menor , K. 397, (1782)
para piano

Charles Frederik Abel (1723-1787)
Sonata I en Sib mayor, de “Six Sonates pour le Clavecin avec l’accompagnament d’un Violon ou Flûte Traversière et d’un Violoncelle, Oeuvre V, London, 1764)
Allegro moderato – Tempo de minueto

Franz Joseph Haydn
Trío en sol mayor, Hob. XV nº 15 (1790)
para flauta, cello y piano
Allegro – Andante – Finale (allegro moderato)

Hnos. Plá (Juan Bautista y/o José)
Sonata IV en fa mayor, de “Six Sonates for two German-flutes, Violins or Hautboys, with a Bass for the Harpsichord or Violoncello” (c. 1760)
Allegretto – Largetto - Allegretto

MUSICA POETICA
ensamble barroco

Gabriel Pérsico en flauta travesera clásico-romántica (Heinrich Grenser, 6/8 llaves, c. 1810, copia de Rudolf Tutz)
Joelle Perdaens en violín (Simon Gilbert, 1757)
María Jesús Olóndriz en violoncello (Anónimo francés, fines del s. XIX)
María de Lourdes Cútolo en fortepiano (Anton Tomaschek, Viena c. 1855)

Con la coordinación artística de Gabriel Pérsico

Fotos del concierto en el museo Valladares

2010-06-15T11:08:00.003-03:00

Concierto en dúo

2010-06-06T12:13:00.006-03:00

MUSICA POETICA
invita al próximo concierto en dúo de Flauta y Clave

Obras de : M. Blavet, P. Nardini, C.P.E.Bach, J.F.Keinknecht y L. Mucillo

Gabriel Pérsico – flauta barroca

Maria de lourdes Cutolo – clave

Domingo 13 de junio 2010 – 18horas

Museo Valladares Cuba 2441 (Belgrano)

Entradas: $20

Presentamos el CD "Metáforas" en Córdoba

2010-05-18T18:51:00.006-03:00

El domingo 30 de mayo próximo a las 18 hs, presentaremos nuestro CD "Metáforas" en el recientemente remodelado Museo Superior de Bellas Artes Evita (ex Palacio Ferreyra) , en la ciudad de Córdoba.
Adjuntamos una foto para admirar el maravilloso ámbito del museo. Si están cerca ¡no se lo pierdan!

Para más información sobre el Museo, se pueden consultar los siguientes links:

http://www.legadocultural.org.ar/index.php?ar=xii&in=0

http://www.mitosyfraudes.org/Palacio/Palacio.html

Concierto

2010-05-17T21:20:00.000-03:00

El jueves próximo la "Barroca del Suquía" bajo la dirección de Manfred Kraemer se presentará en el Teatro Libertador de Córdoba con el oratorio "Los Israelitas en el desierto" de Carl Philipp Emanuel Bach. Dos integrantes de Musica Poetica tocan en la orquesta: Gabriel Pérsico (flauta travesera barroca) y María Jesús Olóndriz (cello barroco) Si están cerca ¡no se lo pierdan!

Crítica al CD "Metáforas"

2009-12-09T23:41:00.005-03:00

El crítico Federico Monjeau escribió una reseña en la sección Espectáculos del diario Clarín, con el título de:

MUSICA POETICA
Ecos barrocos
El ensamble se interna en una audaz relectura de la música antigua.

¡Todo hace suponer que le gustó el CD...!
Aquí va el enlace para que todos puedan leerla

http://www.clarin.com/diario/2009/12/09/espectaculos/c-02057787.htm

Concierto presentación del CD "Metáforas"

2009-11-17T16:47:00.007-03:00

¡Ya presentamos el CD! Y estuvo muy bueno, con la Sala Borges de la Biblioteca casi llena y buena recepción por parte del público.
No pudimos filmar, pero van algunas fotitos informales de los momentos previos
¡Gracias a todos los que fueron!

el escenario en espera

Rodolfo y María Jesús

Rodolfo y Gabriel

Lourdes y el toque de color

Gabriela y su indispensable auxilio

Presentación del CD "Metáforas"

2009-11-10T11:19:00.000-03:00

¡Presentamos el nuevo CD en la Biblioteca Nacional!

"Metáforas"
música barroca y contemporánea

Lunes 16 de noviembre - 19 hs.
Auditorio "Jorge Luis Borges"
1er piso de la Biblioteca Nacional
Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires

entrada libre y gratuita

con obras barrocas y de
Luis Mucillo, Marta Lambertini, Julio Viera y Carlos Cerana
(más información)

Gabriel Pérsico, flauta travesera barroca
Joelle Perdaens, violín barroco
María Jesús Olóndriz, violoncello barroco
María de Lourdes Cútolo, clavecín

artísta invitado:
Rodolfo Marchesini: violín barroco

Ensayando para la presentación

2009-11-10T11:13:00.002-03:00

Ensayando para la presentación del CD "Metáforas" con nuestro artista invitado Rodolfo Marchesini

Lourdes in Rio

2009-10-16T20:10:00.004-03:00

María de Lourdes Cútolo participo en la VI Semana del Clave, que tuvo lugar los días 14, 15 y 16 de setiembre en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Allí integró una mesa redonda en donde además presentó el CD "Metáforas" de Musica Poetica.

Entrevista de Radio Nacional en Internet

2009-08-09T13:57:00.006-03:00

El luthier Leopoldo Perez Robledo subió a la Web sus programas de radio sobre luthería que salían al aire por Radio Nacional.
Entre ellos hay una entrevista a Gabriel Pérsico en donde se pueden escuchar versiones inéditas de MUSICA POETICA. Aquí va...
¡No dejen de escucharlo!

Algunos videos del concierto BACH & VIERA

2009-05-22T21:48:00.009-03:00

Resonancias del concierto en "Escribanos"

2009-03-29T11:27:00.003-03:00

¡Mucho público y entusiasta!
Fue muy interesante poder estrenar las "Bach Fantasías" de Julio Viera, vivir la relación en "tiempo real" entre la fuga de Bach y las piezas de Julio.
El doble concierto para dos claves siempre resulta inspirador, con su eufórica tonalidad y la Suite en si menor funcionó en una versión que tratamos lograr original. En principio, utilizamos dos claves en el bajo continuo para subsanar la carencia del contrabajo. Creo que el resultado fue convincente, sobre todo en la acústica peculiar de la sala de conciertos.
Espero que el público haya disfrutado tanto como nosotros.
Próximamente, publicaremos fotos y algún video.

2009-03-17T09:58:00.002-03:00

Radio Nacional

El domingo próximo, 22 de marzo, Gabriel Pérsico y Julio Viera serán entrevistados en el programa OMNI que tiene a su cargo Marcelo Delgado en Radio Nacional Clásica a las 11 de la mañana.
Se charlará sobre el estreno de Bach Fantasías en el próximo concierto de Musica Poetica y se podrá escuchar fragmentos del CD "Metáforas", de reciente aparición.
¡Si estás despierto a esa hora, no dejes de escucharnos!

2009-02-27T14:42:00.005-02:00

Próxima presentación de MUSICA POETICA

Jueves 26 de marzo - 19,30 hs.
Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires
Av. Callao 1542
entrada libre y gratuita

En el marco del ciclo de conciertos del Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires, presentaremos:

BACH & VIERA
música barrocay contemporánea

que incluye obras del viejo maestro del barroco y de nuestro más cercano Julio Martín Viera (más datos) .
Se ofrecerá el estreno mundial de "Bach Fantasías", compuesta especialmente para el ensamble y que está registrada en el CD "Metáforas" (ver textos del CD)

El programa es el siguiente:

I
Johann Sebastian Bach

Preludio y Fuga XII en fa menor del Clave bien temperado

Julio Martín Viera

Bach Fantasías, sobre el tema de la fuga XII en fa menor

II
Johann Sebastian Bach

Concierto en do mayor para dos claves y cuerdas

solistas: María de Lourdes Cútolo y Federico Ciancio

Suite Nº 2 en si menor para flauta travesera, cuerdas y bajo continuo.

solista: Gabriel Pérsico

¡Los esperamos!

¡Nuevo CD!

2009-01-16T11:01:00.006-02:00

¡Ya tenemos el CD "Metáforas" editado! Próximamente haremos la presentación correspondiente y lo lanzaremos a la venta. Mientras tanto, aquí va el arte de tapa

Estreno de "Bach Fantasías" de Julio Viera

2008-09-25T09:39:00.007-03:00

Tenemos fecha para el estreno público de la obra de Julio: será el 26 de marzo de 2009 en el Colegio de Escribanos de Buenos Aires.
El concierto se denominará "Bach & Viera", ya que las tres Fantasías para cuarteto de Julio Viera no sólo están construidas a partir del sujeto de la fuga en fa menor del clave bien temperado sino también porque abrevan en la técnica contrapuntística del maestro barroco (ver comentarios del CD "Metáforas").
El programa se completará con el Concierto en do menor BWV 1060, para dos claves y con la Suite en si menor BWV 1031, para flauta travesera y cuerdas.

Diseño del CD "Metáforas"

2008-09-24T20:32:00.005-03:00

Seguimos trabajando para lanzar nuestro segundo CD

"Metáforas"
música barroca y contemporánea

Cristián Claverie está realizando el diseño gráfico del cuadernillo.

Hemos elegido para la portada una imagen que alegoriza el contenido y las ideas artísticas de la música grabada. Se trata de una naturaleza muerta del pintor flamenco Samuel van Hoogstraten (1627-1678).

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Este género de naturaleza muerta era conocido como "betriegertje" (pequeño embustero), consistente en efectos ilusionistas y de engaño en donde, por ejemplo un cortinado descorrido pareciera colgar frente a un cuadro.
En esta pintura, la multiplicidad de objetos diversos parecen estar sostenidas por unas correas sobre un panel, conviviendo en una realidad ilusoria, tal como los géneros y estilos de la música elegida o compuesta para "Musica Poetica" parecen crear un espacio auditivo que nunca pudo haber sido posible.

Algunas fotos de ¡Cenicientaaaa...!

2008-08-13T18:43:00.016-03:00

ensayo general (sin pelucas ni maquillaje)

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Críticas a ¡Cenicientaaa...!

2008-07-26T08:49:00.007-03:00

La Nación, 26 de julio

Clarín, 26 de julio

Mundo clásico:
http://www.mundoclasico.com/2009

Novedades sobre ¡Cenicientaaa...!

2008-07-22T11:44:00.000-03:00

El estreno mundial de ¡Cenicientaaa. . ! se realizará el miércoles 23 de julio a las 20.30 en el Teatro del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155.
Las siguientes funciones serán el jueves 24, viernes 25, sábado 26 de julio a las 20.30 y el domingo 27 a las 17.00.
Entrada $15.
Las localidades estarán en venta desde el martes 15 de julio en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00.
Los días de función las localidades se venderán en la Boletería del Globo a partir de las 17.00, excepto el sábado 26 y domingo 27, en las cuales la Boletería del Globo abrirá dos horas antes de cada función.
Más información: 4378-7344 / http://www.teatrocolon.org.ar

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Esta nueva ópera de Marta Lambertini para grandes y chicos cuenta la clásica historia del personaje de Charles Perrault en el lenguaje cómico e irónico característico de la compositora argentina. Con dirección musical de Carlos Calleja y puesta en escena de Jorge de Lassaletta, la protagonista será la destacada soprano Graciela Oddone.

¡Cenicientaaa. . ! posee libreto de la propia compositora basado en el cuento de Charles Perrault, narrado en un lenguaje imaginario, inventado a partir del castellano y del francés, con la incorporación de las onomatopeyas características de las historietas. Dice Lambertini: “La exageración y el desvarío lingüístico caracterizan los diálogos, no obviando el relato, y concibiendo al espectador como el que completa activamente el artificio teatral. Este uso del lenguaje actúa como elemento disparador de la multiplicación de sentidos y de reacciones ante los mismos”.

La compositora eligió como acompañamiento instrumental un grupo de música barroca, el Ensamble Musica Poetica, al que le suma cuatro percusionistas. Lambertini explica: “Desde el punto de vista del lenguaje musical, el desvarío acompaña al texto: cierto aire neobarroco o neoclásico se manifiesta en aquellas escenas en que se impone la música de corte. Desde la Ouverture Ella dormía en lo alto de la casa, se hace presente esta suerte de manierismo que va a imperar a lo largo de la obra, en todo caso planteado como recurso más apto para un grupo musical de estas características”...

Links sobre ¡Cenicientaaa...!

Escenas, libreto y otros datos

Nota en Mundoclasico.com

Nota en Clarín del 19 de julio

Nota en La Nación del 22 de julio

Afiche de ¡Cenicientaaa...!

2008-07-17T22:53:00.000-03:00

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CD "Metáforas" en Jornadas de Musicología

2008-07-01T19:45:00.009-03:00

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El martes 24 de junio, Gabriel Pérsico presentó la ponencia:

"L'antica musica ridotta alla moderna prattica."
Un posible diálogo entre la música barroca y la música contemporánea.

en la

Quinta Semana de la Música y la Musicología “Jornadas interdisciplinarias de Investigación Artística y Musicológica”

organizadas por el Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” de la Universidad Católica Argentina, del 24 al 27 de junio de 2008 y declaradas de interés cultural por la: Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación (Resol. SC Nº 948/08)

El trabajo consistió en una reflexión, basada en ideas del filósofo Hans Georg Gadamer, sobre la relación entre la música del pasado y la música del presente que postula el CD "Metáforas"

"La solidaridad entre el poeta y el intérprete está creciendo en nuestros días. Viene dada, en definitiva, por la solidaridad de nuestro ser humano en una época que, a la vista de los inagotables intentos de encontrar la palabra que interprete e indique, está marcada por la inhóspita certeza que pronuncia el poema Mnemosyne de Hölderlin: 'Un signo somos, sin interpretación' (Ein Zeichen sind wir, deutunglos)"

Hans Georg Gadamer (1961)
“Poetizar e interpretar”
en Estética y hermenéutica (1998), Madrid, Tecnos

Proyectos y novedades

2008-04-10T17:28:00.000-03:00

- En julio se estrenará en el Centro de Experimentación
del Teatro Colón (CETC) la ópera de cámara
"¡Cenicientaaa...!" de Marta Lambertini. Musica Poetica
conforma el núcleo instrumental de la ópera (el resto de
la instrumentación comprende una variada
percusión ) pues fue compuesta teniendo en cuenta las características
del ensamble.
La obertura de "¡Cenicientaaa...!", dedicada a Musica Poetica,
fue grabada para el CD "Metáforas" de próxima
aparición.
¡Estamos ensayando!

- En fecha y lugar a confirmar, en breve, estrenaremos
"Bach fantasías", la obra que Julio Viera compusiera para
Musica Poetica y que también está registrada en el CD
"Metáforas"

- Estamos preparando dos nuevos programas de concierto: uno
reúne música en relación el tema de la mujer en el
barroco, incluyendo obras de compositoras de la época y
el otro combina piezas del barroco español y americano del
siglo XVIII

Próximamente, más información

Música

2008-04-09T13:40:00.013-03:00

Jacques-Martin Hotteterre (c.1674-c1736)
del CD "El gusto de los Luises"

1er Prelude. Moderé. - 4e Prélude. Animé. 01:03 - completo

Gabriel Pérsico, flauta travesera barroca

Michel de La Barre (ca. 1675-1745) Sonate “L’Inconnuë”
del CD "El gusto de los Luises"

(Lentement) - fragmento
Chaconne - fragmento

Gabriel Pérsico, flauta travesera barroca
Federico Yacubsohn, viola da gamba
María de Lourdes Cútolo, clave

Louis Couperin (1626-1661)
del CD "El gusto de los Luises"

Prélude non mesuré - completo
Passacaille - completo

María de Lourdes Cútolo, clave

Marin Marais (1656-1728)
del CD "El gusto de los Luises"

Sonnerie de Ste. Geneviève du Mont de Paris pour le violon, la viole et le clavecin - fragmento

Joelle Perdaens, violín barroco
Federico Yacubsohn, viola da gamba
María de Lourdes Cútolo, clave

Joseph Bodin de Boismortier (c 1691-1755) "Sonata pour flûte et clavessin" op. 91 Nº 1
del CD "El gusto de los Luises"

Sicilienne 03:11 - completo
Gayemen t 03:28 - fragmento
Gracieusement 02:09 - fragmento
Gayement 03:33 - completo

Gabriel Pérsico, flauta travesera barroca
María de Lourdes Cútolo, clave

Johann Sebastian Bach (1685-1750) de la "Ofrenda Musical"

Canon Perpetuus Super Thema Regium - completo

Gabriel Pérsico, flauta travesera barroca
Joelle Perdaens, violín barroco
Federico Yacubsohn, viola da gamba

Conciertos didácticos

2008-04-06T12:12:00.001-03:00

También solemos brindar conciertos didácticos. Las fotos ilustran una presentación de Musica Poetica en un colegio primario, con un programa dedicado a la familia Bach.

(cliquee para agrandar/click to enlarge)

Compositores argentinos en el CD "Metáforas"

2008-04-05T16:53:00.002-03:00

Luis Mucillo (Rosario, 1956)
Estudió piano con Aldo Antognazzi y composición con Francisco Kröpfl. Becario del DAAD en Alemania, desarrolló buena parte de su carrera en Alemania y Brasil. En 1987, ganó el Concurso Internacional de Composición Sinfónica de Trieste (Italia). Entre otras distinciones, ha recibido el Premio Municipal de Música de la ciudad de Buenos Aires (2006) y el premio Clarin - Espectáculos en Música Clásica (2005). Ha sido compositor en residencia de la Fundación Les Treilles (Francia, 1989). Su obra incluye piezas para orquesta, música de cámara y electroacústica, entre las cuales se destacan el Concierto para piano y orquesta (2001), el ciclo de canciones con orquesta “Entre la luna y la sombra” (2002) y el poema sinfónico “Brocéliande”.

Marta Lambertini (San Isidro, 1937)
Estudió composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA con Luis Gianneo, Roberto Caamaño y Gerardo Gandini, becada por el CICMAT (Centro de Investigaciones en comunicación Masiva, Arte y Tecnología) continuó sus estudios con Gandini, Francisco Kröpfl, José Maranzano y Gabriel Brncic. Primer Premio Nacional de Música, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, Premio a la trayectoria de APA y Premio del Fondo Nacional de las Artes (1972-1975). Su producción abarca diversos géneros instrumentales y vocales. Son de especial mención las óperas Alice in Wonderland (1989), S.M.R.Bach (1990), Hildegard (2002), ¡Cenicienta..! (2006) y numerosas obras sinfónicas y de cámara.

Julio Martín Viera (Buenos Aires en 1943)
Se graduó en la Universidad Católica Argentina como Licenciado en Música, especialidad Composición. Primer Premio Municipal de Composición (1988) y Primer Premio Nacional de Composición (1992), obtuvo la Beca Guggenheim (1989) y el Primer Premio SADAIC en la categoría Música Sinfónica. Recibió encargos de la Fundación Fromm de la Universidad de Harvard, del Groupe de Recherche Musical Radio Francia (París), de la Serge Koussevitzky Music Foundation (Washington), etc. Ha compuesto numerosas obras de cámara, sinfónicas y vocales como también música electroacústica y con medios mixtos. Es actualmente Director Musical del Centro Cultural Recoleta de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Carlos Cerana (Buenos Aires en 1958).
Estudió clarinete con Néstor Tomassini y composición y electroacústica con Francisco Kroepfl. Fue compositor e investigador asociado del Laboratorio de Investigación y Producción musical (LIPM), del Centro Cultural Recoleta de la Municipalidad de Buenos Aires; compositor residente en el Center for Research in Computing & Arts (CRA), Universidad de California, San Diego, y el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), Universidad de Stanford y del Institut International de Musique Electroacoustique (IIME), Bourges, Francia. Trabaja en sistemas MIDI, ejecución en tiempo real y síntesis por software.

Concierto en el Colegio de Escribanos de Buenos Aires

2008-04-05T16:31:00.000-03:00

...haciendo música con el cellista austríaco
Leonard Bartuseck (Leo)

(cliquee para agrandar/click to enlarge)

Musica Poetica en Frutillar (Chile)

2008-04-05T15:45:00.001-03:00

(cliquee para agrandar/click to enlarge)

el concierto

¡Oia! aquí estamos nosotros...

Musica Poetica y el volcán

¡Ah! Esos desayunos...

Textos del CD Metáforas

2008-04-05T15:30:00.003-03:00

COMENTARIOS: (Gabriel Pérsico)

Metáforas, translaciones, traducciones. Acciones que señalan, conjugan, conectan, transforman. Mudan un escenario para enriquecer otro. Suponen el paso del tiempo y a la vez maridan pasado y presente. El pasado nutriendo al porvenir, que es el presente. El presente, padre del pasado.

Según Borges, no se lee, siempre se relee; la realidad es invariablemente anacrónica: la realidad histórica está basada en teorías o en sueños de generaciones anteriores.

Similares ideas animan este proyecto. Cuatro compositores fueron convocados por un grupo versado en los laberintos hermenéuticos del barroco musical. Cuatro propuestas comentan melodías, géneros, procedimientos y gestos barrocos a partir de diversas perspectivas contemporáneas. La metáfora, la alegoría, la cita y la ironía forman parte de estas músicas de músicas.

Las piezas fueron compuestas especialmente dedicadas al ensamble MUSICA POETICA o a algunos de sus integrantes. Están precedidas por las obras que funcionaron como sus respectivos puntos de partida. Se establecen entre ellas diálogos de variada naturaleza y matiz. Intersecciones diacrónicas con puentes y rupturas; analogías y oposiciones. Metáforas, quizás, de nuestros vertiginosos tiempos

Luis Mucillo
"Of golden King and silver Lady" - Suite on ancient folk tunes (2004)
para flauta travesera barroca y clavecín, dedicada a Gabriel Pérsico y María de Lourdes Cútolo. Estrenada el 3 de setiembre de 2004 en el Auditorio Casa Thomas Jefferson, Brasilia, Brasil.

Luis Mucillo se apropia de una melodía ("Old Bob Morrice") tomada de una pieza de Francesco Geminiani, quien a su vez la había recogido del acervo folklórico galés. Geminiani le otorga una vestimenta musical en tono con las prácticas barrocas italianas: un bajo continuo y una profusa ornamentación cuidadosamente explicitada. Su afán era la improbable tarea de educar el buen gusto en la ejecución, como lo explicita el título del libro en donde figura la melodía: “Treatise of Good Taste in the Art of Musick”. Mucillo toma ésa y otras melodías inglesas, escocesas e irlandesas, no como citas, sino fundamentalmente como un ejercicio de poesía musical. De esta obra dijo Federico Monjeau (diario Clarín, 25 de setiembre de 2006): "Las canciones galesas sobreviven de distintas maneras en la obra de Mucillo, más o menos fragmentarias, más o menos desnudas. No son variaciones en el sentido clásico sino sobreposiciones de gran ambigüedad y riqueza expresiva. La vieja idea de las 'canciones sin palabras' reaparece con pleno significado en esta obra de Mucillo. La obra no rehuye ciertas resonancias, como las campanas y los cantos de pájaros en Down in yon forest, por ejemplo, aunque el cautivante efecto pictórico de la música de Mucillo no proviene tanto de las figuras que eventualmente representa como de su luz particular y de su incomparable paleta armónica."

"Of golden King and silver Lady", el verso que da nombre a esta suite, pertenece al poema "Under the round tower" del irlandés William Butler Yeats, en el cual se narra la visión de un viejo mendigo borracho, que asiste en sueños a la danza amorosa del sol y la luna, es decir "el rey dorado y la argéntea dama" del título. Los cinco movimientos de la suite se basan en melodías de antiguas canciones y baladas de las Islas Británicas, en su mayor parte de origen céltico; algunas de ellas todavía forman parte de una cierta tradición viviente de la canción folklórica.

“The holy land of Walsingham" cita fragmentariamente el tema de una antigua balada inglesa, relativa al santuario de la Virgen de Walsingham, famoso centro de peregrinación en la Edad Media. La parte central del movimiento introduce el tema de una balada escocesa, "Barbara Allen".

"Lisa Lan" transforma la canción folklórica galesa de este nombre en una especie de furiosa toccata para el clavecin, mientras la flauta entona una variación de la melodía original. La sección contrastante se basa en otra danza galesa, "Auld Bob", transcripta en el s. XVIII por Geminiani.

"The salley gardens", presenta una conocida canción irlandesa del s. XIX, todavía vigente en el repertorio Folk. céltico. (Como dato curioso, podemos mencionar que esta melodía formaba parte del programa debut del gran escritor irlandés James Joyce, que también se destacaba por su maravillosa voz de tenor).

"The lost Lady found", para flauta sola, se basa en una canción inglesa transcripta por el compositor y etnomusicólogo Percy Grainger. La melodía original puede reconocerse hacia el final de la pieza, simbolizando tal vez el reencuentro con la "Dama perdida" del título.

"Down in yon forest" se divide en dos partes. La primera, atmosférica, evoca campanas distantes y cantos de pájaros; la segunda hace oir la melodía correspondiente al título, una antigua canción folklórica anotada en Somerset por el compositor Vaughan Williams. El texto de esta canción, también conocida como "Carol de Corpus Christi", remonta a fines de la Edad Media y presenta interesantes relaciones con la leyenda del Santo Grial, la Tierra Yerma y el Rey Pescador doliente.

Luis Mucillo

Marta Lambertini
"Ella dormía en lo alto de la casa..."
Obertura de la ópera de cámara "¡Cenicientaaa...!" (2007)
para flauta barroca, petite flûte, violín barroco, violoncello barroco y clavecín; dedicada al ensamble Musica Poetica, estrenada en la temporada 2008 en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC), Buenos Aires, Argentina.

Si hay algo difícil de formular o expresar en música es el humor. Marta Lambertini elabora el libreto de ¡Cenicientaaa...! con un idioma de su invención, combinando distintos vocablos de diversas lenguas; pero la música misma se nos aparece como un tejido de alusiones, referencias inexistentes y sorpresas que la convierten en una desopilante experiencia auditiva.

El siglo XVIII también codificó el humor. Rescatamos dos números del Ballet Comique en tres actos "Don Quichotte chez la Duchesse" que fue estrenado en l'Académie Royal de Musique, el martes 12 de febrero de 1743 sobre un libreto de Charles-Simon Favart y música de Joseph Bodin de Boismortier. Varias piezas sobre el Quijote se representaron en París para la época del Ballet de Boismortier. Todas coinciden en explotar el aspecto ridículo y esperpéntico del hidalgo. La Marche culmina con un coro en que los sirvientes del Duque alaban irónicamente a Don Quijote (Chantons tous un héros indomptable. Aussi vailant qu'aimable. Rien n'échappe à ses coups…). París se había fascinado con el baile de de los indígenas iroqueses traídos a Francia desde las colonias (que daría origen a una célebre melodía de Rameau), las chinoiseries y las Mil y una noches. La moda rococó por lo exótico irrumpe sorprendentemente en el libreto de Favart al hacer aparecer a Dulcinea como princesa del Japón, lo que origina un divertissement, en donde uno de los integrantes del séquito "japonés" le canta al amor en un Ayr pour les Japonais:

Flambeau des cieux ta féconde chaleur
Anime moins qu'une amoureuse ardeur.
On reconnaît l'empire de l'amour
Oú même expire l'astre du jour
Partout ses feux ne brillent pas
Mais l'amour est de touts climats
Les ardents Chinois, les Lapons forids, les Iroquiois
Tout brûlent sous ses lois

Hemos tomado ambos números de una edición impresa de la época, incompleta (sólo registra las melodías principales y el bajo continuo) pero que podría representar la manera en que estas piezas teatrales de moda se revivían en los salones parisinos de la aristocracia y la alta burguesía.

Ella dormía en lo alto de la casa, dedicada a MUSICA POETICA, funciona como pieza independiente y también como pequeña ouverture para la ópera de cámara ¡Cenicientaaa...!!! y fue escrita en 2007, después de completada la ópera.

Se podría afirmar sin lugar a dudas que el espíritu neobarroco está presente en ella no sólo desde lo formal, sino también desde el lenguaje mismo, más notoriamente en las secciones extremas. Podría considerarse en líneas generales una suerte de ABA', donde A y A' ostentan ese neobarroquismo afín al repertorio del ensamble. No sólo desde los giros característicos y el color instrumental, sino también y en mayor medida desde lo gestual. Este último rasgo define más exactamente a la pieza como una obra escénica, donde se preanuncia lo teatral desde el comienzo mismo. Desde el punto de vista dramático, posee los componentes necesarios como para “imaginar” una acción. La parte central es fuertemente contrastante, en estilo y atmósfera, aunque conserva reminiscencias de las secciones antes comentadas. El título es cita de una frase extraída del cuento de Charles Perrault, en el cual se basa el libreto de la ópera.

Marta Lambertini

Julio Martín Viera
" Bach Fantasías" (2007)
sobre el sujeto de Fuga XII en fa menor BWV 857 del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach
para flauta barroca, violín barroco, violoncello barroco y clavecín, dedicadas al ensamble Musica Poetica.

Es interesante notar que los oyentes contemporáneos a Bach debían haber poseído una especial sensibilidad para la audición de los intervalos que conforman una melodía y sus contenidos expresivos. Johann Philipp Kirberger, músico, teórico y alumno de Bach, nos da una precisa definición de cada uno de ellos. Por ejemplo, el sujeto de la fuga BWV 857 que da origen a las Fantasías de Viera, está configurado por nueve intervalos. Cuatro de ellos son segundas menores descendentes. Para Kirberger este intervalo produce un efecto "agradable". Le siguen en número dos segundas menores ascendentes, ubicadas en lugares estratégicos (al inicio y luego de un salto) cuya calificación es "triste", una cuarta justa ascendente ("alegre"), una quinta justa descendente ("satisfecha", "tranquilizante"), una "primera aumentada descendente" con un efecto "extremadamente triste" y finalmente una segunda mayor descendente que cadencia en la tónica ("seria", "tranquilizante"). Sin ahondar en contenidos técnicos, podríamos entonces afirmar que esta melodía resulta fundamentalmente tranquila, triste y agradable. Esta descripción es notoriamente cercana a la que Johann Mattheson (Das Neu-eröffnete Orchestre), otro contemporáneo de Bach, da de la tonalidad de fa menor: "... resignada y moderada pero también profunda y grave...".

Para los teóricos como Mattheson, siguiendo la tradición cartesiana, la música imita los efectos y síntomas corporales que produce una pasión. Es por ello que, a partir de complejas asociaciones analógicas, la música se convierte a su vez en estímulo de las mismas pasiones del alma. Podríamos preguntarnos si hoy día somos tan permeables a estos significados; pero la obra de Viera que potencia el contenido interválico con recursos contemporáneos, nos sumerge de todos modos en una atmósfera de cierta melancolía, quizás como recuerdo metafórico de lo que la melodía era capaz de provocar en tiempos de Bach.

El sujeto de la fuga XII en fa menor BWV 857 del Clave bien temperado de J.S. Bach ha inspirado la composición de "Bach Fantasías", a causa de las características cromáticas de su maravillosa melodía.

La técnica de escritura es en su mayor parte polifónica y reposa siempre sobre variantes del tema de Bach, el cual es expuesto en su forma original al comienzo de la obra.

El uso de una rítmica particularmente cambiante y de marcados contrastes en los registros y dinámica, permiten lograr con mayor eficacia los climas expresivos.

El tratamiento instrumental procura ofrecer la mayor riqueza tímbrica posible y los “tempi” empleados promueven en general un clima lento, conveniente a una percepción clara del discurso musical.

Julio Viera

Carlos Cerana
“Anacronismos" o el remordimiento de Zeus
para flauta travesera barroca y sonidos electroacústicos, dedicada a Gabriel Pérsico.

Estrenada el 26 de octubre de 1999 en la XVa Reunión Nacional de los Medios y la Música Electroacústica '99, Semana de los Medios y la Música Electroacústica en Recoleta, Auditorio "El Aleph", Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina

Podríamos pensar que la dimensión gestual del sonido electrónico se acerca al arte barroco, transpasado en todas sus manifestaciones por la exacerbación de la actitud y la declamación. En busca de un diálogo en éste ámbito exploramos junto con Carlos Cerana, ciertos géneros relacionados con el repertorio flautístico del barroco francés: el prélude, la allemande y el plainte.

Jaques-Martin Hotteterre publica en 1719 su "L'Art de Préluder sur la Flûte Traversiere...", maravilloso compendio de una refinada y compleja gestualidad conveniente a diferentes tonalidades, movimientos y caracteres, con su adecuada ornamentación. El prélude elegido anuncia el caracter noble de la allemande. Esta elegante danza se desenvuelve en el marco del afecto "sérieux et magnifique" propio de la tonalidad de sol mayor, según lo consigna Marc-Antoine Charpentier en sus "Régles de composition". Su título -"La cascade de St. Cloud"-, sugiere, con su predominio de notas descendentes "piquées", una caída de agua situada en un castillo de esa localidad cercana a París, que Luis XIV solía visitar. El rondeau "Le plaintif", explora la expresión musical del lamento, no ya desgarrante como sus equivalentes italianos, sino estilizado y contenido, tal como se espera de la actitud de un noble en la corte, o de un dios en el teatro.

Así, las diferentes gestualidades de estas piezas -fluctuante en el prélude, seria y noble en la allemande y melancólica en el plainte - fueron la base para la elaboración de "objetos sonoros" electrónicos que subliman la prosodia barroca en una declamación compartida con la flauta.

Para reinar en el Olimpo, Zeus debió destronar a Cronos, su propio padre. Para ser dios, para ser inmortal, tuvo que derrotar al más sangriento de los tiranos: el Tiempo.

¿Cómo sería ese mundo sin Cronos? Sin cronómetros ni cronogramas, sin cronologías ni crónicas... Nosotros, simples mortales, podemos apenas imaginarlo: un mundo sin relojes, donde todo podría suceder a la vez. Donde se mezclaran los soplos dionisíacos de una flauta, con las resonancias apolíneas del sonido electrónico. Un mundo donde los plaintes y allemandes del barroco tuvieran como bajo continuo a los automóviles, trenes y subterráneos de las ciudades modernas. Un mundo en que animales de las pampas sudamericanas imitaran un instrumento de dieciochescos salones europeos.

¿Qué habrá sentido Zeus al ver ese mundo confuso, apto para inmortales pero no para humanos? Nada nos impide pensar que, alguna vez, hasta el mismo Señor de los dioses habrá suspirado por un universo menos simultáneo. Que, en alguna ocasión, habrá lamentado su audacia, añorando el reinado de Cronos. Quizá no sea del todo ilícito imaginar al poderoso Zeus, en un momento de melancolía, admitiendo que preferiría aún tener un pasado, y poder esperar un futuro.

Carlos Cerana

Nuevo CD

2008-04-05T15:06:00.001-03:00

Metaforas / Metaphors

música barroca y contemporánea
baroque & contemporary music

Francesco Geminiani (c.1685 - 1762)

"Auld Bob, Morrice" extraído de "Airs for a Violin or German Flute, Violoncello & Harpsichord" del “Treatise of Good Taste in the Art of Musick”

from "Airs for a Violin or German Flute, Violoncello & Harpsichord" from “Treatise of Good Taste in the Art of Musick”

1 Affetuoso - Allegro 04:14

Luis Mucillo (1956)

"Of golden King and silver Lady" - Suite on ancient folk tunes (2004)

para flauta travesera barroca y clavecín

for baroque flute and harpsichord

2 The holy land of Walsingham 03:51

3 Lisa Lan 02:32

4 The Salley Gardens 02:56

5 The lost Lady found 03:34

6 Down in yon forest (The Corpus Christi Carol) 04:48

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Josef Bodin de Boismortier (c 1691 - 1755)

Dos piezas extraídas del Ballet comique “Don Quichotte chez la Duchesse”

Two numbers from the Ballet comique “Don Quichotte chez la Duchesse”

7 Marche et chœur "Chantons tous" 01:29

8 Ayr pour les Japonais 02:11

Marta Lambertini (1937)

9 "Ella dormía en lo alto de la casa..." 06:34

Obertura de la ópera de cámara "¡Cenicientaaa...!" (2007)

para flauta barroca, pétite flûte, violín barroco, violoncello barroco y clavecín

"She used to sleep in the attic"

Oberture from the chamber opera "Cinderella...!" (2007)

for baroque flute, piccolo, baroque violin, baroque violoncello and harpsichord

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Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

10 Preludio XII en fa menor BWV 857 del Clave bien temperado 01:48

11 Fuga XII en fa menor BWV 857 del Clave bien temperado 04:21

Prelude and fugue XII, f minor BWV 857 from "The well-tempered clavier"

Julio Martín Viera (1943)

" Bach Fantasías " (2007)

para flauta barroca, violín barroco, violoncello barroco y clavecín

"Bach Fantasies" (2007)

for baroque flute, baroque violin, baroque violoncello and harpsichord

12 Bach Fantasía I 04:32

13 Bach Fantasía II 04:48

14 Bach Fantasía III 04:29

------------

Jacques-Martin Hotteterre "Le Romain" (c.1674 - c.1763)

de / from "L'Art de Préluder": 2^e Prélude, G. re, sol, 3^ce majeure

15 Gravement 00:34

de la / from Suitte III en sol mayor / g major (Premier Livre de pièces pour la flûte traversiere... avec la basse)

16 Allemande "La Cascade de St. Cloud" 02:45

17 Rondeau "Le plaintif" 02:48

Carlos Cerana (1958)

18 “Anacronismos o el remordimiento de Zeus" (1999)

para flauta travesera barroca y sonidos electroacústicos. 10:18

"Anachronisms or the remorse of Zeus"

for baroque flute and electronic sounds.

MUSICA POETICA

ensamble barroco

Gabriel Pérsico

flauta travesera barroca - baroque flute

Alain Polak (2000), copia sobre Jean-Hyacinth Rottenburgh, c. 1720, la = 400 (tracks 1, 15, 16 y 17)

Alain Polak (2005), copia sobre Friedrich Gabriel August Kirst, c. 1770, la = 415 (tracks 2 al 9 y 12 al 14)

Claire Soubeyran (1989), copia sobre Godefroi Adrien Rottenburgh, c. 1750, la = 415 (track 18)

petite flute, piccolo

Alain Polak (2002), Jean-Hyacinth Rottenburgh, c. 1730, la = 415 (tracks 8 y 9)

Joelle Perdaens

violín barroco - baroque violin

Simon Gilbert, 1757

María Jesús Olóndriz

violoncello barroco - baroque violoncello

Anónimo francés, fines del s. XIX

María de Lourdes Cútolo

clavecín - harpsichord

Eckehart Merzdorf (1976) copia sobre Pascal Taskin, 1759.

espineta - spinet

Patrick Chevalier (1979) copia sobre Jean-Claude Goujon, 1753 (tracks 1, 16 y 17)

Dirección artística: Gabriel Pérsico

Tracks 1 a 18 grabados los días 29 y 30 de junio y 1 de julio de 2007 en Estudio Cosentino. Grabación y mezcla: Fabiola Russo. Masterización: Javier Cosentino

Track 19 ("Anacronismos"): Sonidos electrónicos en Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM), Buenos Aires, Argentina e Institut International de Musique Electroacoustique (IIME), Bourges, Francia.

Grabación de la flauta: Estudio Cosentino, Buenos Aires.

Técnico de grabación: Javier Cosentino.

Mezcla final: LIPM, Buenos Aires, por C. Cerana y G. Pérsico junio / julio de 1999

Tracks 1 to 18 recorded on june the 29th and 30th and july the 1st, 2007 in Estudio Cosentino. Recording and mixing: Fabiola Russo. Mastering: Javier Cosentino

Track 19 ("Anachronisms"): Electronic sounds: LIPM, Buenos Aires, Argentina and IIME, Bourges, Francia.

Flute recorded in: Estudio Cosentino, Buenos Aires. Recording engeneer: Javier Cosentino.

Final mastering: LIPM, Buenos Aires, by C. Cerana and G. Pérsico, June and July, 1999

AGRADECIMIENTOS:

Gabriela Galván, Marta Lambertini, Luis Mucillo, Julio Viera, Carlos Cerana.

algunas críticas

2008-04-04T15:14:00.000-03:00

Hugo di Leonardo en Mundo Clásico

El concierto de hoy tuvo la virtud de acercarnos a figuras del barroco francés, que habitualmente no son tan difundidas, y cuya posibilidad de audición se restringe mas a un ámbito discográfico. Es indudable que Gabriel Pérsico posee el dominio y la técnica adecuadas para afrontar todo un programa en base a la flauta traversa, la que sonó a la perfección en todo el espacio interior de la Capilla Doméstica, muy bien secundado por María de Lourdes Cutolo, excelente desde el clave, y Federico Yacubsohn en viola da gamba y Joelle Perdaens en violín. ¡Bravo !

Nota completa en:
http://www.mundoclasico.com/critica/vercritica.aspx?id=0011297
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Diario La Nación

CORDOBA.- La música antigua conmovió a la bellísima e histórica iglesia de Santa Catalina. Las obras escritas hace tres o cuatro siglos se reencontraron con los muros construidos por los jesuitas hace 400 años, logrando una armonía perfecta de sonido y espacio. Como si las voces tuvieran otra cadencia y los instrumentos adquirieran otras sutilezas al ser ejecutados en su ámbito natural. La magia de esa concordia quedó demostrada en cada uno de los conciertos del Festival Nacional de Música Barroca "Camino de las Estancias", que comenzó el 6 del actual, y se repitió el domingo último, en el concierto de cierre que se realizó en Santa Catalina (región de las Sierras Chicas)….Los diez conciertos que formaron parte del festival estuvieron a cargo de prestigiosas formaciones como La Barroca del Suquía, la Compañía del Tempranillo, Selva Vocal e Instrumental, Concerto Cima, Música Poética, Las Flores de Bach, Ars Viva, Basso, el Ensamble Córdoba, el Coro de Cámara de Córdoba, el Coro de Niños del Domingo Zípoli, más las formaciones rosarinas que dirigió Kraemer en el concierto de cierre. También participaron los instrumentistas Jorge Lavista y Juan Manuel Quintana, y los directores Miguel de Olaso, Andrés Gerszenzon, Leonardo Waisman, Gabriel Pérsico y Juan Ruiz.

Nota completa en:
http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=461479&high=gabriel%20p%E9rsic
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Federico Monjeau en Clarín

DISCOS Un siglo de música francesa ... El gusto de los Luises, su debut, recorre un siglo de música francesa (escrita bajo los reinados de los Luises XIV y XV). Dentro de ese distinguido repertorio (Hoteterre, Marin Marais, Jean-Marie Leclaire y otros), destacan las piezas para clave de Louis Couperin (1626-1661; tío de Francois), con su improvisatorio Preludio "no medido" y sus impensadas excursiones armónicas, en la brillante interpretación de Cútolo. (F. M.)

Nota completa en:
http://www.clarin.com/diario/2005/06/15/espectaculos/c-01002.htm
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Federico Monjeau en Clarin

Hay programas, como el que Gabriel Pérsico (flauta travesera barroca) y María de Lourdes Cutolo (clave) acaban de presentar en el Auditorio del Colegio Pestalozzi, que parecen calibrados como una gran obra o una suite. En este caso se trata de una suite muy imaginativa, ya que no sólo nos encontramos con cierta persistencia de tonalidades sino con conexiones de largo alcance histórico, lo que por fuerza no es común entre instrumentistas barrocos...
Pérsico y Cutolo la ejecutaron admirablemente. La obra está dedicada a ambos músicos, intérpretes finísimos y devotos, cuya compenetración extrema se manifestó en cada uno de los puntos de ese recital excepcional.

Nota completa en:
http://w ww.clarin.com/diario/2006/09/25/espectaculos/c-00801.htm

Algunos modelos de programas de concierto

2008-04-04T13:50:00.000-03:00

LOS SENDEROS TRANSALPINOS
música italiana barroca en Europa
Pietro Locatelli (1695-1764)
Sonata prima a tre, opera quinta
Franceso Geminiani (c.1685-1762)
"Auld Bob" Morrice, del tratado "Good Taste in the Art of Musick".
Georg Frederic Haendel (1685-1759)
Sonata Op. V Nº 4 en sol mayor
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Tres sonatas para clave: K. 531 - K. 544 - K. 545
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Ier Suite (Cuarteto), para violín, flauta travesera, violoncello y bajo continuo.

EL GUSTO DE LOS LUISES
Musica barroca francesa
Jacques-Martin Hotteterre (c.1674-c1736)
1er Prelude. G. re, Sol, 3ce Majeure. Moderé. - 4 e Prelude. G. re, Sol, 3ce Majeure. Animé.
Michel de La Barre (ca. 1675-1745)
Sonate “L’Inconnuë”
Jean-Philippe Rameau (1683 -1764)
Tres piezas de las “Piéces de clavecin”
Joseph Bodin de Boismortier (c 1691-1755)
"Sonata pour flûte et clavecin" op. 91 Nº 1
Jean-Marie Leclair L’Ainé (1697-1764)
Deuxieme Recreation de Musique

ANTICA E MODERNA PRATTICA
música contemporánea con instrumentos históricos, inspirada en música barrroca
con obras dedicadas a los integrantes de Musica Poetica

Francesco Geminiani (c.1685 - 1762)
"Auld Bob, Morrice" extraído de "Airs for a Violin or German Flute, Violoncello & Harpsichord" del “Treatise of Good Taste in the Art of Musick” f
Luis Mucillo (1956)
"Of golden King and silver Lady" - Suite on ancient folk tunes (2004) para flauta travesera barroca y clavecín

Josef Bodin de Boismortier (c 1691 - 1755)
Dos piezas extraídas del Ballet comique “Don Quichotte chez la Duchesse”
Marche et chœur "Chantons tous"
Ayr pour les Japonais
Marta Lambertini (1937) 9
"Ella dormía en lo alto de la casa..."
Obertura de la ópera de cámara "¡Cenicientaaa...!" (2007) para flauta barroca, pétite flûte, violín barroco, violoncello barroco y clavecín

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Preludio y Fuga XII en fa menor BWV 857 del Clave bien temperado
Julio Martín Viera (1943)
" Bach Fantasías " (2007) para flauta barroca, violín barroco, violoncello barroco y clavecín

Jacques-Martin Hotteterre "Le Romain" (c.1674 - c.1763)
2e Prélude, G. re, sol, 3ce majeure 15 de "L'Art de Préluder"
de la Suitte III en sol mayor / g major (Premier Livre de pièces pour la flûte traversiere... avec la basse)
Allemande "La Cascade de St. Cloud"
Rondeau "Le plaintif"
Carlos Cerana (1958)
“Anacronismos o el remordimiento de Zeus" (1999)
para flauta travesera barroca y sonidos electroacústicos.

"SUONARE A TRE..."
El triunfo de la Sonata en trío
Pietro Locatelli (1695-1764)
Sonata prima a tre, opera quinta
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
de las Sinfonie a tre BWV 787/801 para clave (instrumentación: M. POETICA): Sinfonía I en do mayor - Sinfonía VIII en fa mayor - Sinfonía III en re mayor - Sinfonía XIII en la menor - Sinfonía VI en mi mayor - Sinfonía VII en mi menor - Sinfonía I en do mayor
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonata en re mayor, Wotq 83 para flauta travesera y clave obligato
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata en trio BWV 1038 en sol mayor para flauta travesera, violín y bajo continuo

Nos hemos presentado en...

2008-04-04T13:40:00.000-03:00

Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires
Festival Internacional de Música Barroca “Camino de las Estancias Jesuíticas”, Córdoba
“Ciclo de Música del Pabellón de las Artes”, UCA
Auditorio Santa Cecilia, UCA
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”
Centro Cultural “Ricardo Rojas”, UBA,
Conciertos didácticos en diversos colegios, etc.

y en el exterior en San Pablo, Brasilia, Festival Internacional de Frutillar, Chile.

CD "El Gusto de los Luises"

2008-04-03T17:58:00.022-03:00

En la temporada 2005 y coincidiendo con el décimo primer aniversario del CEMAn, presentamos nuestro CD “El gusto de los Luises”, música barroca francesa entre los reinados de Luis XIII y Luis XV. En esa oportunidad, grabó con nosotros Federico Yacubsohn, en viola da gamba, miembro fundador del ensamble.

CONTENIDO
Jacques-Martin Hotteterre (c.1674-c1736)

1 - 1er Prelude. Moderé. - 4e Prélude. Animé. 01:03

Michel de La Barre (ca. 1675-1745) Sonate “L’Inconnuë”

2 - (Lentement), Vivement, (Lentement) 04:20
3 - Chaconne 04:38

Louis Couperin (1626-1661)

4 - Prélude non mesuré 03:57
5 - Pavane 02:53
6 - Courante 01:56
7 - Sarabande 02:10
8 - Passacaille 04:19

Marin Marais (1656-1728)

9 - Sonnerie de Ste. Geneviève du Mont de Paris pour le violon, la viole et le clavecin 08:20

Joseph Bodin de Boismortier (c 1691-1755) "Sonata pour flûte et clavessin" op. 91 Nº 1

Jean-Marie Leclair L’Ainé (1697-1764) Deuxieme Recreation de Musique

14 - Overture 04:34
15 - Forlane 06:21
16 - Sarabande 02:56
17 - Menuet 02:45
18 - Badinage 01:37
19 - Chaconne 06:51
20 - Tambourin 02:34

Recibimos muchos crìticas positivas. Entre ellas transcribimos los comentarios de Barthold Kuijken:

Dear Gabriel, I just listened to the CD of your ensemble: bravo! A very nice program with excellent music and idem playing! I particularly liked the Boismortier sonata, very refined. A splendid idea to use an I.H. Rottenburgh flute: such a jewel!… Friendly greetings,
Bart

María de Lourdes Cútolo

2008-04-03T17:21:00.003-03:00

Nació en San Pablo, Brasil, donde comienza sus estudios musicales, formándose con Lydia Alimonda (piano) y Roberto de Regina (clave). Becaria en Europa desde 1976 hasta 1984, fue discípula de Huguette Dreyfus (Francia) y Hugo Ruf (Alemania); participó activamente en Master Classes dictadas por Kenneth Gilbert y Gustav Leonhardt. Recibió varios premios entre los cuales se destacan: "MedailIe d'Or a l’Unanimité" (1976), "Prix d'Excellence par Acclamation du Jury” (1977), "Diplome de Concert" (1979), "Reifeprüfung" (1982) y "Konzertexamen" (1984). Fue artista-residente de la "Fondation Les TreilIes", Francia, en 1989. Tuvo un relevante desempeño en la Escuela de Música de Brasilia como profesora de c1avecín y coordinadora del "Departamento de Música Antigua". Dictó además, en el mismo ámbito, cursos de perfeccionamiento en su especialidad y organizó también festivales de música antigua. Se desempeñó como docente en diversos Festivales Internacionales realizados en varias ciudades de Brasil. Desde 1981 hasta 1984 fue Profesora de Clave en la Escuela de Música de la ciudad de Leichlingen (Alemania) y realizó conciertos en Brasil, Francia y Alemania. Ha actuado como solista y realizado el continuo bajo la dirección de maestros tales como Simon Blech, M. Camargo Guarnieri, Gerald Kegelmann, Armando Belardi, Emilio de Cesar, Masha Blankenburg, Paul Kuentz, Henrique Morelenbaum, Walter Lourençao, Isaac Karabtchevsky y Pierre Merle-Portaléz. Se ha dedicado también a la interpretación de música contemporánea, habiendo sido convocada para el estreno de obras e integrado conjuntos bajo la dirección de Peter Eötvos y Gerardo Gandini. Reside en Buenos Aires desde 1999 en donde desarrolla actividad docente, paralelamente a una intensa actividad como concertista, como solista y en conjuntos de cámara con renombrados intérpretes como Manfredo Kraemer y Juan Manuel Quintana, entre otros. Integra el conjunto "Música Poética: ensamble barroco UCA", grupo residente del Centro de Estudios de Música Antigua de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina y toca en dúo con el flautista Gabriel Pérsico. Dentro de su labor como docente de clave, ha escrito el método “Clavecín para Principiantes” en tres volúmenes, publicado y presentado en Buenos Aires (octubre 2007), en varias ciudades de Brasil (noviembre 2007) y en el 30º Curso Internacional de Verano de Brasilia (enero 2008).

María Jesús Olóndriz

2008-04-03T17:13:00.001-03:00

Es egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario de la Licenciatura en Música , Especialidad Violoncello. Estudió con el Mtro. Claudio Baraviera.
Es integrante de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y de la Orquesta Municipal de Cámara de Rosario.
Ha tomado clases de violoncello barroco con la Prof. Phoebe Carrai en la Longy School of Music (E.E.U.U), con el Mtro. Bálasz Maté y en el Camping Musical Bariloche con los maestros Gabriel Garrido, Manfredo Kraemer, Rodolfo Marchesini y Nina Diehl.
Es integrante de la “Orquesta Barroca del Rosario”, “La Stella”, “La Barroca del Suquía”, “Capella Seicento”, “Compañía de las luces”, “Música Poética”, “Selva vocal e instrumental”, “Capilla del sol”.
Participó en diversos conciertos junto a los grupos: “Compendio Musicale”, “Café Zimmermann” y bajo la dirección de los maestros Manfredo Kraemer, Cristián Hernández Larguía, Juan Manuel Quintana, Jorge Lavista, Gabriel Garrido, Pablo Valetti, y en diversos conciertos y producciones de ópera en el Teatro Colón y para Buenos Aires Lírica.
Se desempeña como docente en la Escuela Municipal de Música “Juan B. Massa” de la ciudad de Rosario.

Gabriel Pérsico

2008-04-03T17:06:00.001-03:00

Nació en Buenos Aires. Egresó de la Universidad Nacional de La Plata. Se formó con los maestros Mario Videla y Gustavo Samela (flauta dulce), Alfredo Ianelli (flauta), Tomás Tichauer (música de cámara) entre otros. En el exterior estudió flauta travesera barroca con el maestro Wilbert Hazelzet (La Haya, Holanda). Realizó diversos cursos de perfeccionamiento, entre otros: de música de cámara barroca con el maestro Bob Van Asperen (Amsterdam, Holanda), flauta travesera barroca con el maestro Barthold Kuijken (Bruselas, Bélgica) y flauta dulce con el maestro Pedro Memelsdorf (Boloña, Italia). Integró numerosos grupos de música antigua y de cámara como: conjunto “Pro Arte de Flautas Dulces de Buenos Aires”, conjunto “In nomine”, cuarteto “Novus”, dúo con la guitarrista Silvia Fernández, dúo con el clavecinista Marcelo Bussi, conjunto “Delitiæ Musicæ”, “Quadro Barroco”, entre otros. Se presentó como solista de flauta, flauta travesera barroca y flauta dulce en las principales salas del país con la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata, Festival de Jóvenes Intérpretes, Festivales Musicales de Buenos Aires, Camerata Bariloche, Academia Bach, Conjunto Pro Música de Rosario, Orquesta barroca del Mercosur, Orquesta Barroca del Suquía (dir: Manfred Kraemer) etc. En el exterior se ha presentado en Montevideo, Brasilia, Curitiba, Caracas, Bogotá, San José de Costa Rica, México DF, Amsterdam y Milán.Se ha dedicado también a la interpretación de música contemporánea con la Agrupación Nueva Música, la Asociación Argentina de Compositores, la Fundación San Telmo, etc. Integró el “Grupo de Investigación e Improvisación Musical” (GEIM) del Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (Recoleta) bajo la dirección del Mto. Carmelo Saitta. Entre sus registros sonoros podemos citar: “La Flauta Dulce en Francia” y “La Flauta Dulce en Inglaterra”, conjunto Pro Arte de Flautas Dulces (Qualiton), “Juglerías“ (CBS); “Flauta barroca y clave” (CIRCE); “Improvisaciones” (CCCB) con el GEIM. Participó también en la grabación del CD “Domenico Zipoli” de la serie “Les Chemins du Baroque” para el sello francés K617, bajo la dirección del maestro Gabriel Garrido, etc.

Joelle Perdaens

2008-04-03T16:32:00.001-03:00

Nació en Bruselas, Bélgica. En la Argentina, integró la Orquesta Sinfónica Nacional durante varias temporadas. En Europa colaboró con varias agrupaciones dedicadas a la música antigua con instrumentos de época. Realizó numerosas giras y grabaciones con Concerto Köln. Con este conjunto participó en operas dirigidas por René Jacobs. También colaboró con “Les Concert des Nations” bajo la dirección del Mtro.Jordi Savall. Desde su regreso a Argentina en 1998 desarrolla una intensa actividad en el ámbito de la música antigua. Participó en conciertos con los conjuntos “The Rare Fruits Council” (dir. Manfredo Kraemer), “Café Zimmermann” de Francia (dir. Pablo Valetti), “Elocuencia Barroca” (dir. Sylvia Leydemann), “Orquesta barroca del Mercosur” (Uruguay, dir. Cristina García Banegas). Concurrió a los Festivales en las Misiones de Chiquitos (Bolivia) y en las Estancias Jesuíticas de Córdoba (Argentina). Recientemente, integró la orquesta para la opera “L'Orfeo” de Claudio Monteverdi, representado en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2001 con el Ensamble Elyma (dir. Gabriel Garrido). Participó también en el concierto “Bach & Family” (dir. Manfredo Kraemer) y en "Händel en Roma" (dir. Juan Manuel Quintana). Dirigida por el Mtro. Mario Videla se presentó en los conciertos de la Academia Bach de Buenos Aires junto a J. M. Quintana y Gerad Türk. Con la Compañía de las Luces (dir. Marcelo Birman) participó en la ópera “Castor y Pollux” de Rameau. Actualmente, integra además la “Orquesta Barroca del Rosario”.